Kako bodo umetniki posneli Covid-19 kot izjemen, uničujoč trenutek v zgodovini

To je v veliki meri zato, ker je vloga umetnika še naprej ustvarjanje, tudi brez jamstva za odločilno obdobje na koncu kazni. Ustvarjanje umetnosti je pogumno in skrivnostno delo, in zaradi ljudi, kot sta De Beauvoir in Starr. Spodaj ustvarjalci, ki delajo v različnih medijih, delijo, kako raziskujejo svojo izbrano plovilo v času pandemije.

Ustvarjanje umetnosti med Covidom-19: Zakaj in kako se umetniki soočajo s pregovorno prazno stranjo

Postopek ustvarjanja umetnosti ni nikoli "enostaven", vendar je še posebej težko, ko se ljudje soočajo z rekordnimi številkami brezposelnosti, se izolirajo in opazujejo, kako se njihovi ljubljeni bojijo in včasih izgubijo življenje. Na nedavni epizodi Svež zrak, Hamilton Skladatelj Lin-Manuel Miranda je izrazil, da je prisiljen, da skrbi za svoje osebne in profesionalne projekte. "Rad bi vam lahko povedal, da pišem Kralj Lear Ali pa soneti zdaj, ko so se igralnice vse zaprle, vendar se bojim, da ne morem, ker me skrbi svet kot vsi drugi, "je dejala Miranda. "Ker se ne morem oddaljiti od svojega posebnega mehurčka, se tudi ne morem oddaljiti od svojih misli ... svet se zaradi te pandemije prenovi na bistveno drugačen način si dajo širino, da to priznajo."

Finalist državne knjige Min Jin Lee, avtor knjige Pachinko, se strinja, da naslovi ne vzrejajo ravno ustvarjalnosti-ne na začetku. "Zelo me moti parabolična narava cikla novic. Nemogoče je načrtovati, "mi pove. Medtem ko deli Mirandino občutek občutka, ki ga je preplavila možnost ustvarjanja, se zanjo nekaj spremeni, ko sedi, da dejansko vadi svojo umetnost. "Zgoraj je, da se mi zdi delo globoko privlačno in pomirjujoče, tako da ko lahko, delam. Veliko delam. Imam depresijo, tesnobo in OCD, zato je delo nit, ki daje obliko mojim dnevom."

"Ko lahko, delam. Veliko delam. Imam depresijo, tesnobo in OCD, zato je delo nit, ki daje obliko mojim dnevom."-Min Jin Lee, avtor

Na Klicanje sladkorja Podcast marca je avtor najbolje prodajane George Saunders delil podobno in ugotavljal, da čeprav okoliščine niso idealne, najmanj rečeno, se lahko osredotoči na njegovo delo. "O sebi sem opazil, da v takšnih časih želi moj um imeti odgovore za vse. Želi si, da bi si privoščil stvari, da bi si privoščil tolažbo, "je dejal. "Razmišljam o tem, kot ko zdrsneš po ledu, in v tej delitvi sekunde, preden pristaneš na tleh ... ti samo ne nadzoruješ in pločnik se hiti proti tebi. Včasih mislim, samo rečeš: 'ja, v tistem trenutku smo."" Torej, četudi ni vizionarskih zaključkov, ki bi jih lahko ponudili ob nečem tako uničujočem in stalnem, kot je pandemija trenutno, se bo ta trenutek med drsenjem po ledu in udarjanjem na tla, tako rekoč, verjetno izkazal za pomemben in tako rekoč plodno za prihodnja umetniška dela.

"Kot umetniki je naša naloga vedno dojemati, kaj se dogaja v človeškem srcu v času, ko živimo," pravi kipar Paige Bradley. "Med pandemijo se zagotovo pojavlja občutek ustavljanja, toda potem je tudi vrtenje-in mislim."

Bradleyevo delo je namenjeno zajetju duha človeškega srca (pred pandemijo, njene skulpture so pogosto imele obliko telesnih upodobitev plesalcev in kril in si prizadevale izraziti efemerna občutka, kot sta jasnost ali olajšanje. Torej je smiselno, da se je v teh pandemičnih časih njen umetniški fokus premaknil. Zdaj se postavlja v tabor tistega, kar je vizualni umetnik Felix Gozalez-Torres nekoč izrazil kot "umetnik kuhinjske mize", ali ustvarjalca, katerega delo se zdaj poteka v prvi vrsti. Medtem ko so v preteklosti njeni subjekti upodabljali ekstatično gibanje, pravi, da je Covid-19 svoje vsakodnevno delo prelistala v fascinacijo z enim določenim predmetom: vrati in kaj pomenijo za trenutni trenutek, v povezavi z zajemanjem javnega razpoloženja.

"Pred kratkim sem se znašel na vratih in se s prijatelji smiselno pogovarjal, da moram ostati šest metrov stran," pravi Bradley. "Samo stoj tam me je spomnil, da imam povsem novo serijo, ki jo želim narediti, veste, kje sem v tem pristanišču-v tem prostoru, kjer sem se moral odločiti, ali ostanem ali odidem, kako varen je. Moj naslednji projekt je v nekem smislu nekakšen čistilec. Kako daleč si upam iti? Koliko želim zapustiti varnost svojega doma? Vem, da se veliko drugih ljudi počuti enako."

Ta občutek povezanosti, ki pravi "tudi jaz", je točno tisto, kar Bradley pravi, da si zdaj prizadeva, da bi zdaj in vedno. "Povezava je še vedno tisto, kar nas ohranja človeka. Povezati se moramo z drugimi, "pravi.

"Naredimo stvari v redu, da se smejimo, in osebno še ne vem, kako krmariti [pandemije]" -amy Schumer, komik

V post-kovidnem svetu bo ponavljajoče se vprašanje, kako vinjete tega časa vpletati v zgodbe, ki jih še naprej pripovedujemo s filmom, knjigami in drugimi načini izražanja. Komičarka Amy Schumer, katere Hulu Show, Ljubezen, Beth, je bilo predvidoma premierno letos in se trenutno zamuja.

"Napisali smo celo sezono in potem se je zgodila pandemija. Torej je vprašanje, če se vrnemo in vpišemo vanj? V resnici še ne vem, "pravi Schumer. Medtem ko so komiki navsezadnje zadolženi za iskanje žepov humorja znotraj tragedije, so tudi zadolženi. In trenutno je komponenta časa nejasna. "[Komediki naj bi se začeli šaliti, preden to počne kdo drug. Naredimo stvari, da se smejimo, in osebno ne vem, kako bi ga krmariti, vendar bodo ljudje to ugotovili, "pravi Schumer.

Lee se počuti samozavestno, da veliko umetnikov volja Izberite, kot predlaga Schumer, da ugotovite, kako se trenutne razmere zvabiti v nekaj, kar poganja pogovor naprej, in celo začne dolg proces zdravljenja, ki leži naprej. "To je zelo subjektivno. Če pa je to mogoče za umetnico in če je nagnjena k njenim pogledom in vprašanja v svoji obliki in mediju. Če ga želite sedeti, to popolnoma spoštujem in ga dobim, "pravi Lee.

Ko Bradleyja (z nekim obupom) vprašam, kako se umetniki do vseh ravni lahko zbirajo v taboru, ki pomaga svetu ozdraviti, tabor, ki ga delijo Starr in De Beauvoir in Lee ter toliko drugih, mi pripoveduje zgodbo.

Na prelomu 20. stoletja, ko se je začela svetovna vojna v Evropi, se je, pravi, umetnik Pablo Picasso soočil s situacijo, ki se ne razlikuje od sedanje. "Takrat je delal skulpturo, vlada pa je pravkar zaprla vse livarne, da bi izdelala orožje, kot so puške, topništvo in podobne stvari. In tako umetniki niso smeli več umetnosti v livarnah, veliko krajev. Tako je Picasso odšel na Junkyard in našel je predmete in začel jih je sestaviti. Bil je eden prvih umetnikov, ki je za izdelavo skulptur uporabljal reciklirane materiale iz starih smeti, "pravi Bradley.

Vzame Picassovo strganje in isto kakovost, ki jo najdemo pri neštetih drugih umetnikih, ki so opravili poklic improvizacije, kot dokaz, da bo umetnost vedno našla način. "To je nujno, da ustvarjamo različne načine, kako to storiti," pravi. "Nikoli se ne bomo ustavili, ker je zgodba naše človečnosti. Kot da ne dihate; ne moremo nehati dihati."