Ženska, ki naslika ženske, kako portretna umetnica Taylor Smalls praznuje ženske skozi umetnost

AC: Ali je postal umetnik s polnim delovnim časom, ustvaril kakršne koli premike v vašem življenju?

TS: Bili so veliki premiki v smislu, kako vidim, da se premikam po enem dnevu, vsekakor v smislu navade, obeta in milosti. To je bila res velika točka razumevanja. Zdaj se potapljam v kariero s polnim delovnim časom, ki jo samo kuriram. Onkraj same umetnosti, ki vključuje trženje, finance, oglaševanje-vse.

Prvič nosim veliko klobukov, zato sem se moral naučiti, kako imeti več milosti zase. Če imam dan, ko se ne počutim dobro in si želim vzeti minuto in se ohladiti in ne poskusiti in potisniti, lahko to storim. To je bil velik premik, ker sem se prej moral samo prikazati. To je bil neverjeten prehod, kjer se zavedam, ali si lahko privoščim, da se ne bi preveč potisnil, če bi bilo to bolj koristno za milistično. Zdaj skrbeti zase, pravzaprav izgleda drugače na odličen način.

AC: Ali biti nekdanji arhitekturni oblikovalec vpliva na vašo umetnost?

TS: Če je profesionalno v arhitekturnem delu, ne da bi bil licenciran arhitekt, je dokaj kreativno zadušljivo. Tako je na tak način vplivalo na moje delo pri slikanju, tako da me je spodbudilo, da sem ohranil svojo ustvarjalno prakso. Za vso svojo kariero v arhitekturi mi je bilo zelo potrebno, da ohranim svojo umetniško prakso in opravljam predstave ter nadaljujem z slikanjem ter imam agencijo nad mislimi in kaj se mi zdi, da moram pokazati.

AC: Ali je namerno, da slikate samo barvne ženske? Kaj je pri barvnih ženskah, ki vas zanimajo kot vaš glavni predmet?

TS: Ni bilo vedno namerno; Začel sem samo ustvarjati delo, iskreno in še posebej ženske, fizično me je prizadelo. Če kdaj pogledate telo svojega pisanja dela, poezije, fotografij, vsega, kar lahko vidite skozi črto. Vidite skupnost in pravkar sem se pred štirimi leti zavedal, da so bili vsi moji predmeti, ki so jih pritegnili, mešane ženske. Ne samo strogo črne ženske, ampak so bile mešane ženske.

Če kdaj pogledate telo svojega pisanja dela, poezije, fotografij, vsega, kar lahko vidite skozi črto. Spoznal sem, da so bile vse svoje teme, za katere so me pritegnile, mešane ženske. -Majhne

AC: Vaše delo se je premaknilo vizualno, od časa pred nekaj leti, ko ste uporabili temnejša črna ozadja, akrilno barvo in debele poteze. Zdaj vidim lažja ozadja bolj tekočih barv in bolj zalivano uporabo akrilne barve, skoraj posnemajo vodne barve. Kaj je bil razlog za ta premik?

TS: Celotna serija črnih background, Ona in jaz, potem in mi je nastal med protesti med Georgeom Floydom. To je bilo vse 2020 in 2021, ki je bila moja prva serija, kjer smo bili med pandemijo doma. Vsak dan sem bil v svojem studiu in me je navdihnilo dejstvo, da sem imel čas, da sem okoli svojih barv in ustvarjal pogosteje. Med črno -belo je bila tudi dihotomija, to res preprosto zmanjšanje med črno -belimi presojami, ki jih imajo ljudje.

Nisem ti mogel povedati, kolikokrat sem bil v tistem času, ker sem bil "črni umetnik". In je samo res zanimiva stvar. Bil sem kot barva med tem. Torej sem vse lase naredil v celotni seriji belo in vsa ozadja črna, in tisto, kar je obarvano, je koža-in ne rjava. To je hiper-pigmentirano, izjemno pretirano, večplastni ton kože med zelo ravno črno in zelo sijajno belo. Želel sem pokazati, da je med tema dvema toliko bogastva. Da ljudje preprosto ne razmišljajo in razmišljajo niti v pogovoru z mano o: "O, črni umetnik, veste, kot mi povejte, kaj počnete s temi barvnimi ženskami ..."

Pravzaprav ne gre za strogo črno umetnost. Nisem samo črni umetnik. -Majhne

Pravzaprav ne gre za strogo črno umetnost. Nisem samo črni umetnik. Zato je koža, ki jo slikam, izjemno barvita in ne neposreden odtenek. Ko sem se preselil v poletni čas. Moral sem spraviti stvari s prsi in se radikalno odleteti v nasprotno smer, in vanj ni bilo preveč misli. Bilo je tako kot dejanska reakcija na oddajo, ki sem jo prej naredil in preživel toliko časa.

Prehod na redčenje moje akrilne barve na skoraj akvarelno konsistenco se je rodil iz obdobja izjemne močne v svojem življenju, kjer sem spoznal, da skoraj uporabljam vsako barvo v škatli z barvi. To je bilo odraz prekomerne kompenzacije, saj ni bilo mogoče sprejemati jasnih in stabilnih odločitev, samo miselnega nereda na splošno.

Odločil sem se, da bom svojo paleto popolnoma odstranil tako, da sem ustvaril enobarvne koščke s tankimi pralnimi, ki so mi nudili malo več duševnega dihalnega prostora in jasnosti. Užitek sem našel v načinu, kako voda odloča o svoji poti. Bila je zelo očitna fizična predstavitev, da ne morem nadzorovati vsega okoli mene. Delo z vodo se je na ta način počutilo kot meditativna praksa.

AC: Glede vaše intersekcijske identitete, da ste črno -beli, bi rekli način, kako barvo uporabljate za poudarjanje pigmentacije, kako ljudje lahko razumejo vas in barvo, ki jo imate? Identiteto, ki jo imate?

TS: Zagotovo upam. S svojim delom je veliko plasti, zato sem pred kratkim sodeloval z vodo. Obstajajo plasti ljudi, ki jih ne morete nadzorovati. Uporaba barve je nekaj, česar ne morem nadzorovati. Voda dela vse, kar hoče. In da pustite, da se posuši, dodajte še eno barvo, pustite, da se posuši, dodajte drugo-ustvari to bogastvo, ki je oseba, ki je barva.

AC: Kako se je počutilo, ko ste izvedeli, da ima Oprah enega od vaših kosov?

TS: Igralec, ki je igral Georgea Washingtona v produkciji Hamilton, Isaiah Johnson, je bil sosed mojega prejšnjega ravnatelja v mojem arhitekturnem podjetju. Videli so ga, kako nastopa v San Franciscu, ko je bila predstava na turneji, in odšel v čudovit jazz klub, imenovan g. Tippleov snemalni studio, kjer sem prikazal delo. Johnson je videl delo, omenil je, da dela predstavo z Oprah, in bil je kot: "Moram imeti ta umetnik, da naredi del zanjo."

Torej mi je naročil za komad za Oprah in za Tarela Alvina McCraneyja, scenarista Moonlight. Za oba sem naredil dva različna kosa in jih dostavil v last (omrežje Oprah Winfrey) v Los Angelesu.

Ko mi je Oprah poslala čudovito pismo o kosu, sem bil tik ob sebi. Pismo sem dal v svojo otroško knjigo. Obstajajo trenutki, ko se pogledate, pogledate svoje življenje in si, V redu, stvari so v redu, če ostanejo takšne. In to je bil zagotovo eden tistih trenutkov.

AC: Kaj je za vas, umetniško pametno?

TS: The Skozi projekt je moj trenutni otrok in predvidoma bo debitiral poleti. To je tisto, o čemer razmišljam, odkar sem zapustil svoje podjetje. Kot tema imamo posebne teme in jih častijo skozi številne različne umetniške oblike, kot so fotografija, slikarstvo, glasba, poezija in hrana.

Ta projekt je v čast 12 različnih žensk, ki te podzemne valove izdelujejo v Oaklandu in jih na kolektivni način poudarjajo, ki vse povečuje. Ne vidimo vedno dela. Če pa smo v prostoru, kjer bi radi videli ljudi, ki jih običajno ne bi, ustvarja to čudovito sinergijo.

AC: Vsak pogovor končam z direktivo, da ljudje še naprej neverjetno-tudi moj e-poštni podpisovanje. Kaj vam pomeni, da ste neverjetni?

TS: Poskušam biti prisoten z ljudmi. Zaradi tega se počutim najbolje in mislim, da je to moje najmočnejše bogastvo. Če bi zdaj pogledali telefon, verjetno imam 300 neprebranih besedilnih sporočil, ker nisem pogledal, odkar sva skupaj. Želel bi samo preživeti čas ena na ena, osebno z nekom in biti v celoti prisoten.

Intervju je bil urejen zaradi dolžine in jasnosti.